漫畫入門 (手塚治虫老師 Ver.)

漫畫入門 (手塚治虫老師 Ver.)
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第一章 構圖

– 兒童畫的三大特徵：「省略」、「誇張」與「變形」。同時也是漫畫的基本精神。

– 漫畫和胡亂塗寫還是有分別的，漫畫與新寫實主義略為相近，但是沒有後者的嚴格定義，因為漫畫沒有「草圖」，也沒有繪畫中寫實派定義的寫實或不寫實，而是真的想到什麼就畫什麼。這樣下筆，也如此結束。

– 漫畫是一般民眾的批判精神
– 漫畫也總寄託畫者的煩惱、希求，或是一種隱約的感覺。換句話說，漫畫是不排除慾望，也是不經思索的一種直接的發洩。
– 只要是周身發生的事情，都是諷刺漫畫的材料，作者能坦白地用圖畫表達出來，就是能引起共鳴的好作品。

– 重申：漫畫的基本精神在於慾望與諷刺。

– 漫畫並不是抄襲圖片，而是要把浮現在腦內的影像，用自己的意思表達出來。缺乏印象或影像朦朧，畫出的成品必定不會生動，換句話說總是畫不出生動的漫畫。

– 像記憶文字一樣，把所見的景物紀入腦中，也就是在腦中畫出草圖。因為通常要有紙筆才能畫圖，平日卻未必會隨身攜帶；所以只好集中精神留心觀察，培養記憶種種形狀與姿態的能力。
– 利用上班上學搭車時，或等待紅綠燈時，留心觀察身旁的事物。
– 當然，細節可能會慢慢淡忘；不過在幾個月之後，你對車輛就有了概念，只要想到某個廠牌，汽車的輪廊就浮現腦中，這樣，你就學會記憶影像了。

– 切勿以相片或範圖作為漫畫的範本，如果遇到無法看到或接觸的景物時不妨借助相片來構圖，然而如果是日常生活中能接觸到的東西，就一定不要利用範本，而是盡量在腦中構想草圖自行創造。

– 漫畫中的人物，最好要有一兩個突出的特徵，可以讓讀者一目了然。使特徵成為這人物的代號，即使畫的小一點讀者也能知道是什麼人。而且具有特色的人物，就算是更換服裝或化妝上場，仍然知道他是哪一位。
– 出現在漫畫中的人物，不能從頭到尾都詳細地描繪。只要針對人物獨特的一兩個特徵刻意描繪就行了。
– 如果漫畫的主角缺乏可供辨識的特徵，多半不會受到讀者歡迎。

– 宣傳海報或兒童漫畫，人物的線條必須稍粗，背景則稍細，這是普通的做法。至於成人的漫畫，如果整篇都用粗細相同的線條，畫面會顯得十分平淡、缺乏變化。

– 漫畫中添加的原則，目的在使肉眼看不見的事物影像化罷了；這是漫畫獨特的手法，是其他藝術所缺乏。不過調味品如果過量將導致食物乏味，要控制得當，千萬不可添加過量。

– 漫畫的本意，在於將內容和主題用最強烈的方式表達給讀者；因此多餘的事物能刪就刪，才能加強讀者的印象。一般而言，政治漫畫、社會風俗漫畫，以及成人漫畫，根本就不需要多複雜的背景。然而，構圖的美觀與均稱，卻是相當重要的。
– 但是動畫與故事性的漫畫就不同了。動畫與劇情漫畫類似電影，電影為了使觀眾產生成為劇中角色的錯覺，所以就必須將觀眾的意識給吸入畫面裡裡去。如果故事情節十分有趣，背景也吻合，讀者就能融入其中。因此背景就必須經過慎重的處理，並且要畫的相當慎密。

第二章 構思

– 構思的兩種方法：演繹法與歸納法。

– 演繹法：從「起因=>經過=>結果」。從故事的開頭想出最後的結論，也就是由於某個小事件、而發生了某個大事情。

– 歸納法：從「結論=>過程=>起因」。配合結論來追溯故事發生的起因，亦即某件事基於某種原因而發生，我們可以根據結果推斷出整件事的經過。

– 一種構想的決定，往往要經過反覆思索幾次後才會誕生；因此，可能的話，就把每一個構想都用文字或圖畫記錄下來。一方面為了選擇的方便，另一方面將來或許會有用到的機會。

– 有時當想到許多好題材，但經過檢討比較後還是覺得第一個構想最好，像這種情形，外表看來雖有許多個體，但其實卻是一個構想的各個變形。

– 人在腦筋清醒和疲勞時，構思的能力並不相同；疲勞或酒醉時的構想往往難以見人，早晨起床頭腦清醒後或下午，想出來的東西較令人滿意。但是靈感往往和時間場所無關，只要觸發了靈感，常常就會有意想不到的好構想誕生；因此，務必攜帶紙筆以備記錄。

第三章 畫漫畫

– 在故事中，自己所喜愛的角色應該特別強調，藉由引起讀者的共鳴；否則就無法使故事生動。因此我們構思時，不妨以巧妙新奇的方式開始，就像小說家似的著手創造有趣的故事。
在日常生活中要隨時留意，尋找可資形成故事的材料，免得為了臨時翻書著材料，而緊張的不知所措。只要肯多下功夫觀察，應該有很多都能成為故事的素材；到時記得把佐料加上，便可產生想像不到的新鮮感。

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長篇漫畫好比拍攝一部電影。但是，漫畫卻比電影更加困難；既要擔任作家寫出劇本、也要擔任演員負責演出、更需要考慮攝影的角度進行分鏡與錄製、一切作業及程序，漫畫家都必須考慮在內。有時自己也變成了演員一般，一個人分演好幾個角色。
除此之外與電影更相似的一點，就是用畫面表達意思；然而不同的是，電影以軟片的連續出現來表示，漫畫則分成一格格的來表達，其間還省略了部分動作。
電影與漫畫大體相同，雖然還仍有差異，但是在畫漫畫時卻可以以電影來參考。因此應該多看看著名的好電影，並且設法體會種種微妙的暗示。

一開始就想寫長篇漫畫或許有些困難，所以不妨先算好頁數，再動手畫。如果起初毫不在乎隨興所至、任性畫下去的話，往往會在中途失去興趣，無法持續，這是相當危險的。因此在畫長篇漫畫之前必須先決定三大要素，也就是「主題、過程、主角」；這三項是劇本的骨骼。

 

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劇本的做法

一：必須考慮題目(主題)
故事中想要告訴讀者的主旨；
無論哪一種漫畫都必定要有一個主題存在，越好的漫畫，主題越有內涵。

二：要有構想
題目決定後配合題目來畫漫畫的方式。
例如如果題目是『團結就是力量』，就要從「眾志成城」的方向去構思。

三：寫故事
可分成三個階段，再逐一思考細節部分。
a.大綱：簡略的內容。想到什麼就寫什麼，必須列舉好幾種大綱，真正畫起來的時候比較方便；大綱往往可以使你產生好的構想。
b.內容：以大綱為基礎，再把內容描寫得更豐富充實，就像小說一樣。哪個地方是故事中心、哪個地方是節奏的高低、哪個地方是故事的終止，都必須標明。如果不標明，頭腦容易混亂，往往因為迷迷茫茫而導致結束的部分寫不下去。
c.腳本(潤場)
以內容為基礎，再加上對白、人物的出場退場、背景佈置等等一併都要寫清楚，再加以再次潤飾。
腳本的撰寫，至少必須要注意下列事項(它們同時也是新聞記者的注意事項)。一旦缺乏這幾個重點，故事的內容就會失去正確性：
1.何人(Who)：人物
2.何時(When)：時間
3.何處(Where)：地點
4.何事(What)：事件
5.何解(Why)：原因
6.如何(How)：方法
以上是六何法又稱5w1h，是形成故事的基本要素。漫畫就是運用說明文、對白或圖畫將這六個基本要素以最自然的方式表達出來。

四：特性特徵
在登場人物中首先必須選出主角與配角。但登場人數最好不要太多，尤其是長篇漫畫，頂多只能有五六個主線人物。主角的性格須避免標新立異：除了報仇的角色可以例外。但也不要只有一個單純而令人無趣的角色，應該必須具備有趣的習性與謎一般的本質才好。

五：考據
必須根據事實正確描述。以時代性的漫畫而言，要先了解時代背景、建築格式及風土民情等等，否則作品就會顯得很怪異，甚至遣人笑柄。非但時代必須吻合，連衣裝和用具都必須配合時代，如髮型、風俗、房屋樣式、車子、裝飾品等等，都要考諸史實，才可能畫的正確。

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演出的方法

長篇漫畫好比一條河流，其間有山谷、急流，也有混濁不清的部分。起初就以豪華氣派的場面吸引讀者，這屬於基本的做法。但故事中難免會有冷場的部分，也就是人物介紹與作品背景；由於這部分流於平淡，所以必須添加些許趣味來增加漫畫的可看性。
描寫到恰當的部分時就必須加強內容製造高峰的部分，使故事變得曲折奇幻，如果沒有第一個高潮就在那邊繼續介紹出場人物，作品就會流於平淡乏味使讀者不願意再看下去。因此第一個高峰的作用在於提高讀者們閱讀的興趣。
就這樣反覆使用高峰與低谷的部分，直到最後再造成整個故事的最高峰；無論手槍決鬥、火山爆發或洪水都可以，但還必須加入一些悲劇的場面。
在畫的時候必須先分配好頁數，也就是先行註明第幾頁是什麼內容，再行描繪。假如毫無計畫趁興亂畫，很可能到達這最高峰的時候才發現頁數不夠或造成有頭無尾的漫畫。長篇漫畫要先做好腳本整理好構想，才下筆描繪；這一點相當重要。

– 想畫長篇漫畫的人，起初要先練習畫八頁左右的漫畫。如果一開始就畫幾十頁以上的長篇漫畫，就會顯得有點牽強。不妨先畫八頁漫畫，給予豐富的內容及結論；然後再去畫幾十頁以上的長篇漫畫。所以必須循序漸進，不可操之過急。
縱使著名的文學家，也是先寫短篇小說，努力將作品內容豐富充實，再寫長篇的。
畫漫畫時必須要有新鮮的意趣；尤其是長篇漫畫，這一點更形重要。如果老是依循陳舊的風格毫無變革，即使手段再巧妙也不會有任何新鮮感。能使讀者體會新的旨趣，才是長篇漫畫的重點所在。
有些漫畫家和別人畫同樣的東西，但風格卻和別人完全不同；這不是畫風的問題，而是內容能推陳出新使讀者領略出新鮮的意趣；無論構圖或內容等等都有顯著的差距；風格極端特殊，連趣味漫畫或結論部分，都令人覺得前所未聞。